در این درس با تاریخچه‌ی انیمیشن، تحول آن از تکنیک‌های دستی تا دیجیتال و نقش پررنگ آن در صنعت سرگرمی و تبلیغات و همچنین سبک‌های متنوع انیمیشن آشنا می‌شوید.

این جلسه به بررسی ۱۲ اصل بنیادین دیزنی می‌پردازد که اساس طبیعی جلوه‌دادن حرکت‌ها هستند. مفاهیمی مثل زمان‌بندی، اغراق و کشش با مثال‌های عملی توضیح داده می‌شوند.

یاد می‌گیرید چطور شخصیت‌هایی با قابلیت حرکت، بیان احساسات و سازگار با داستان خلق کنید. علاوه بر فرم کلی، بر روی جزئیات و استایل بصری نیز تمرکز می‌کنیم.

این درس به شما آموزش می‌دهد چگونه ایده‌ی اولیه را به قاب‌های تصویری قابل فهم تبدیل کنید. اصول چیدمان صحنه و طراحی نماها برای روایت داستان نیز بررسی می‌شوند.

در این بخش با محبوب‌ترین نرم‌افزارهای انیمیشن مثل افترافکت، بلندر و تون‌بوم آشنا می‌شوید. نقاط قوت هر ابزار و کاربردهای حرفه‌ای آن‌ها مرور می‌گردد.

در این جلسه یاد می‌گیرید چطور با استفاده از طراحی فریم به فریم و ابزارهای دیجیتال، انیمیشن‌های دوبعدی روان بسازید. نکات کلیدی برای حفظ جذابیت بصری نیز توضیح داده می‌شوند.

مفاهیم مدل‌سازی سه‌بعدی، ریگ‌بندی و متحرک‌سازی کاراکترها بررسی می‌شوند. همچنین با محیط نرم‌افزارهای سه‌بعدی و نحوه ایجاد حرکات طبیعی در فضا آشنا خواهید شد

در این درس می‌آموزید چگونه صدا را با حرکات هماهنگ کنید تا روایت جذاب‌تر شود. استفاده از افکت‌های صوتی و موسیقی برای تقویت تجربه‌ی مخاطب نیز آموزش داده می‌شود

این بخش به ویرایش نهایی پروژه‌ها اختصاص دارد؛ شامل تنظیم رنگ، نور، افکت‌های ویژه و ترکیب چند لایه برای رسیدن به یک خروجی حرفه‌ای.

در آخرین درس تمام مهارت‌های آموخته‌شده را در یک پروژه‌ی عملی به کار می‌برید. از ایده‌پردازی تا ساخت و ارائه‌ی انیمیشن نهایی گام به گام همراهی می‌شوید